梁君度

隨著科學(xué)技術(shù)的進步，電子掃描和高仿印刷技術(shù)愈來愈先進，幾乎達到以假亂真的地步。據(jù)知，曾有一位著名畫家也分辨不出自己的原作與高仿印刷作品。前些年，我在香港科技大學(xué)校長官邸見過幾幅徐悲鴻等名家作品，也以為是原作，不過當時史校長說是高仿作品。

現(xiàn)在，有畫家在書畫展上展出高仿作品，那麼，書畫家到底應(yīng)該展原作還是可以展高仿作品呢？

原作，無疑承載著藝術(shù)家最真實、最直接的情感與創(chuàng)造力。每一筆、每一劃，都是在特定的時刻和心境下誕生的，凝聚著獨一無二的藝術(shù)靈感和生命體驗。原作所具有的筆觸質(zhì)感、色彩層次以及細微的瑕疵，都是其不可複製的魅力所在。站在原作面前，觀者能夠感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時的激情與思索，彷彿能與作者進行一場跨越時空的對話。這種直接的感官衝擊和心靈觸動，是高仿作品無論如何都無法替代的。堅持在書畫展中展示原作，是對藝術(shù)的尊重，也是對觀眾的負責(zé)。觀眾們花費時間和精力走進展覽廳，期望看到的是真正的藝術(shù)結(jié)晶，而非經(jīng)過複製加工的替代品。原作能夠傳遞出最純粹的藝術(shù)價值，讓觀眾充分領(lǐng)略藝術(shù)的魅力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛和對美的追求。

然而，高仿作品的存在也並非毫無意義。例如，有畫家曾用攝影或電子掃描保存了自己作品的電子版文件，後來原作損毀或遺失了，那麼，利用高仿印刷復(fù)原作品是唯一途徑。高仿作品也可以作為一種傳播藝術(shù)的手段。尤其是對那些極其珍貴、脆弱，或者被妥善保存在特定機構(gòu)無法輕易展出的原作，高仿作品可以讓更多的人有機會欣賞到這些藝術(shù)瑰寶的大致風(fēng)貌，從而起到一定的藝術(shù)普及作用。

但是，高仿作品過多地出現(xiàn)在展覽中，可能會給觀眾造成誤解，讓他們無法分辨真正的藝術(shù)價值。長此以往，甚至可能會降低公眾對藝術(shù)的鑒賞能力，影響藝術(shù)市場的健康發(fā)展。綜上所述，書畫展應(yīng)以展出原作為主，高仿作品為輔，且必須明確標識，讓觀眾知道是高仿作品。

書畫的原作是藝術(shù)的靈魂所在，是藝術(shù)價值的最直接體現(xiàn)。而高仿作品應(yīng)在特定的條件和範圍內(nèi)，作為補充和輔助，為傳播藝術(shù)貢獻一分力量。只有這樣，才能既保證藝術(shù)的純粹性和真實性，又能讓更多的人接觸和了解藝術(shù)，推動藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展。